Extra:
Ik ben op 29/04/2012 naar American Pie Reunion gaan kijken. Ik ben de film gaan kijken in de Kinepolis van Leuven omdat we met de Chiro op weekend waren.
Deze film was een vervolg op vorige American Pie films. Van deze voorgangers had ik er nog geen enkele volledig gezien, maar dit was ook niet nodig om het verhaal te snappen. In de film komen de verschillende leden van de klas van '99 terug samen voor een reünie. Sommigen van hen hebben al kinderen en zijn al getrouwd en anderen zijn nog steeds jong van geest (bijvoorbeeld Stiffler). Ze halen verschillende streken uit (zo doet Stiffler zijn behoefte in een frigobox en vernielt hij twee weterscooters) en oude herinneringen worden bovengehaald. Er zijn nog problemen omdat de vrouw van Jim denkt dat hij haar bedrogen heeft met het meisje waarop hij vroeger babysitte, maar uiteindelijk loopt alles (zoals verwacht) toch goed af.
Ondanks het verwachtte einde vond ik het toch een leuke film. We hebben veel gelachen en ik ben van plan om alle vorige American Pie films eens in zijn geheel te bekijken.
Jelle Gremmelprez
dinsdag 29 mei 2012
Werchter Boutique
Extra:
Ik
ben op maandag 28 mei samen met Michaël en nog een andere vriend naar Werchter
Boutique geweest. De reden dat ik tickets voor dit eendaagse festival koos, was
dat mijn favoriete groep, Metallica, de hoofdact was. Toen ik december hoorde
dat Metallica naar België kwam, heb ik meten mijn ticket besteld. Later werden
ook de andere namen bekendgemaakt. Channel Zero kende ik al, maar de andere
groepen (Soundgarden, Mastodon, Gojira en Ghost) kende ik nog niet.
Ik verwachtte zeer veel van Metallica, omdat ik
hen in 2009 op Rock Werchter ook al eens live had gezien, toen was het een
spectaculaire show met veel vuurwerk.
De
eerste groep die we aan het werk zagen was Ghost. Zoals eerder vermeld kende ik
deze Zweedse band nog niet. De artiesten vielen vooral op door hun kostuums. De
zanger had een witte outfit die leek op de
outfit van een kardinaal of van de Paus, terwijl de andere bandleden
zwarte gewaden droegen. Hun gezichten
waren ook bedekt. Na wat opzoekwerk over de groep blijkt dat de identiteit van
de bandleden niet bekend is.
De
tweede groep die optrad op Werchter Boutique was Gojira. Dit is een Franse
metalband die oorspronkelijk Godzilla heette. Ik vond dat de artiesten het er
goed van afgebracht hebben, maar in het begin hadden ze veel moeite om het
publiek, dat voornamelijk voor Metallica kwam, op te laden. Halfweg de show
ging het publiek meer achter hen staan en werd het uiteindelijk in mijn ogen
nog een sterk optreden.
Daarna
was het de beurt aan de Belgische band Channel Zero om het podium te betreden.
Van hen kende ik al verschillende nummers dankzij de ‘Zwaarste Lijst’ op Studio
Brussel. Vanaf het begin hadden ze het publiek helemaal mee en werden hun
teksten volledig meegebruld door de menigte, kortom een geslaagd optreden.
Mastodon
was als vierde aan de beurt. Ook deze groep was zeer sterk en slaagde erin het
publiek te laten meezingen met hun nummers.
De
vijfde groep was Soundgarden. Zij zijn niet echt een metalgroep, maar dat kon
bij de meeste mensen de pret niet bederven. Het verbaasde mij dat ik toch
enkele liedjes van deze groen kende, omdat voor het festival de groep voor mij
onbekend was.
Iets
na negen brak het moment aan waar de grote meerderheid al een hele dag naar
uitgekeken had: het optreden van Metallica. De vier bandleden lieten even op
zich wachten, maar dat maakte het plezier nog groter toen ze uiteindelijk op
het podium verschenen. James Hetfield en co speelden het album ‘Metallica’ (ook
wel ‘The Black Album’ genoemd) integraal. Ook werden er klassiekers van op
andere albums gespeeld. Ook deze keer werd het een groot spektakel met
videobeelden op groot scherm, immense vlammen en vuurwerk. Wat ik ook speciaal
vond was de spectaculaire lasershow tijdens de song ‘One’. Dit gaf het optreden
een surreëel effect.
Wercher
Boutique was naar mijn mening fantastisch. Het was een schitterende dag waarop
ik nieuwe groepen heb ontdekt. De kers op de taart was het optreden van
Metallica, dat naar mijn mening nóg beter was dan die van 2009.
zondag 27 mei 2012
Alex Agnew
Voor 'Extra' ben ik naar een voorstelling van Alex Agnew gaan kijken. De voorstelling vond plaats in CC De Meent in Alsemberg op zaterdag 26/05/2012. Ik ben gaan kijken samen met Michaël, zijn broer en nog een andere vriend. Vooraf kende ik Alex Agnew natuurlijk al. Ik had al verschillende voorstellingen van hem op televisie en daarom wou ik meteen meegaan toen Michaël het me vroeg.
Ik ging dus met hoge verwachtingen naar de voorstelling en Agnew heeft deze verwachtingen volledig ingelost. Ik heb tijdens de voorstellingen verschillende keren de slappe lach gehad. Wat ik positief vond aan Agnew was dat hij inspeelde op het publiek. Hij stelde de aanwezigen verschillende vragen en het leuke hieraan is, is dat je ziet dat hij ook kan improviseren. Agnew kan namelijk nooit voorzien wat het publiek op zijn vragen gaat antwoorden.
Kortom, heb ik me zeer goed geamuseerd. Het was de eerste keer dat ik een stand-up comedian live aan het werk zag en na deze voorstelling ben ik van plan om het meer te doen.
Ik ging dus met hoge verwachtingen naar de voorstelling en Agnew heeft deze verwachtingen volledig ingelost. Ik heb tijdens de voorstellingen verschillende keren de slappe lach gehad. Wat ik positief vond aan Agnew was dat hij inspeelde op het publiek. Hij stelde de aanwezigen verschillende vragen en het leuke hieraan is, is dat je ziet dat hij ook kan improviseren. Agnew kan namelijk nooit voorzien wat het publiek op zijn vragen gaat antwoorden.
Kortom, heb ik me zeer goed geamuseerd. Het was de eerste keer dat ik een stand-up comedian live aan het werk zag en na deze voorstelling ben ik van plan om het meer te doen.
maandag 23 april 2012
Kuifje en het geheim van de Eenhoorn
Recensie
DE AVONTUREN VAN KUIFJE: HET GEHEIM VAN DE EENHOORN - SPIELBERGWARD VERRIJCKEN
di 25/10/2011 - 09:45Het genie Spielberg slaat weer toe: zijn eerbetoon aan Hergé levert een verbluffend bioscoopavontuur op. ‘Het geheim van de Eenhoorn’ is pure filmmagie.
Ward Verrijcken film de avonturen van kuifje het geheim van de eenhoorn steven spielbergrecensie ward verrijcken
De Kuifje-film waar het afgelopen weekend zoveel heisa rond was, speelt nu eindelijk ook in het reguliere bioscoopcircuit. Regisseur Steven Spielberg wilde zijn film absoluut in Brussel in wereldpremière voorstellen, “de geboorteplaats van Kuifje,” zoals hij het zelf zegt. Het gevaar bestond natuurlijk dat de Belgische pers hem met geslepen messen stond op te wachten. Maar de recensenten hadden ‘De avonturen van Kuifje: het geheim van de Eenhoorn’ intussen al gezien, en de eerste reacties gingen van enthousiast tot jubelend.
Terecht. Spielberg werkt niet enkel vanuit een groot respect voor Hergé en diens beroemdste creatie. Hij legt daarnaast een ongeëvenaarde narratieve flair aan de dag door drie albums in één begeesterend geheel te steken. En bovendien is ‘Het geheim van de Eenhoorn’ ook een baanbrekende technologische verwezenlijking. Na enkele mindere jaren bewijst de cineast dat, net als bij Disney en Hitchcock destijds, het “merk” Spielberg nog altijd garant staat voor ongekende kwaliteit.
Terecht. Spielberg werkt niet enkel vanuit een groot respect voor Hergé en diens beroemdste creatie. Hij legt daarnaast een ongeëvenaarde narratieve flair aan de dag door drie albums in één begeesterend geheel te steken. En bovendien is ‘Het geheim van de Eenhoorn’ ook een baanbrekende technologische verwezenlijking. Na enkele mindere jaren bewijst de cineast dat, net als bij Disney en Hitchcock destijds, het “merk” Spielberg nog altijd garant staat voor ongekende kwaliteit.
Visuele pracht
De film begint betoverend, met een prachtig geanimeerde generiek in de stijl van de jaren vijftig, op heerlijk jazzy muziek van huiscomponist John Williams. Je ziet de klassieke albumcovers van Hergé passeren, dus Spielberg brengt meteen hulde aan de legendarische striptekenaar. Hergé krijgt trouwens ook een gastrol in de openingsscène, als portretkunstenaar op de Marollenmarkt: daar presenteert hij het filmpersonage Kuifje met een tekening van de stripheld zoals wij hem kennen uit de albums. Schitterend.
En zo zijn we vertrokken voor een fantastisch filmavontuur. Kuifje koopt op de rommelmarkt de maquette van een schip, de Eenhoorn. Een heel aantal ongure figuren wil het kleinood absoluut bemachtigen, omdat er in de mast aanwijzingen verborgen zitten naar een fabelachtige schat. Wanneer Kuifje bestolen wordt, besluit de dappere reporter zelf op onderzoek te gaan. Dat leidt ‘m eerst naar Kasteel Molensloot en later, als gevangene van een boosaardige schattenjager, naar Afrika, waar hij kennis maakt met zijn boezemvriend Kapitein Haddock.
De ingewikkelde plot wordt helder uit de doeken gedaan en door Spielberg opgewaardeerd met glorieuze actiesequenties. Hoogtepunten zijn de vervaarlijke vlucht van een tweedekker door een nijdige storm en de achtervolging in de nauwe straten van een Oosters stadje. Spielberg tovert de meest onmogelijke camerahoeken uit zijn digitale trukendoos, en het resultaat is niet minder dan adembenemend.
Ook alle flashbacks, wanneer Haddock vertelt hoe één van zijn voorvaderen strijd leverde met de lafhartige piraat Scharlaken Rackham, zijn van zo’n visuele pracht dat je bijna van overdaad mag spreken.
En zo zijn we vertrokken voor een fantastisch filmavontuur. Kuifje koopt op de rommelmarkt de maquette van een schip, de Eenhoorn. Een heel aantal ongure figuren wil het kleinood absoluut bemachtigen, omdat er in de mast aanwijzingen verborgen zitten naar een fabelachtige schat. Wanneer Kuifje bestolen wordt, besluit de dappere reporter zelf op onderzoek te gaan. Dat leidt ‘m eerst naar Kasteel Molensloot en later, als gevangene van een boosaardige schattenjager, naar Afrika, waar hij kennis maakt met zijn boezemvriend Kapitein Haddock.
De ingewikkelde plot wordt helder uit de doeken gedaan en door Spielberg opgewaardeerd met glorieuze actiesequenties. Hoogtepunten zijn de vervaarlijke vlucht van een tweedekker door een nijdige storm en de achtervolging in de nauwe straten van een Oosters stadje. Spielberg tovert de meest onmogelijke camerahoeken uit zijn digitale trukendoos, en het resultaat is niet minder dan adembenemend.
Ook alle flashbacks, wanneer Haddock vertelt hoe één van zijn voorvaderen strijd leverde met de lafhartige piraat Scharlaken Rackham, zijn van zo’n visuele pracht dat je bijna van overdaad mag spreken.
Digitale personages
Maar een hoogtechnologische triomf betekent weinig zonder een fatsoenlijk verhaal en dito karaktertekening (dan krijg je zielloze toestanden, zoals in het jammerlijke ‘Cars 2’ eerder dit jaar). Ook hier bewijst Spielberg zijn meesterschap. Hij koos voor de zogenaamde ‘performance capture’-techniek: vertolkingen van echte acteurs werden ingescand en vervangen door digitale creaties van Kuifje, Haddock en de rest. Zoals in ‘The Polar Express’ en ‘A Christmas Carol’ dus, maar in die gevallen was het effect veel te fake. Geholpen door de special effects-fabriek van producer Peter Jackson, die de techniek perfectioneerde tijdens het maken van zijn ‘Lord of the Rings’-trilogie, is ‘Het geheim van de Eenhoorn’ officieel de eerste ‘performance capture’-film die wél als geslaagd mag worden beschouwd.
Als toeschouwer vergeet je heel snel dat je niet naar mensen van vlees en bloed zit te kijken. Kuifje blijft een digitale animatiefiguur maar met een overtuigende levendigheid, zelfs met een volwaardige vertolking. Dat gezegd zijnde: net als in de albums is Kuifje het saaiste personage op het scherm. Hij is een eerder observerende held, veel te braaf en plichtsbewust om echt interessant te zijn. Maar gelukkig krijgt hij het gezelschap van de ongegeneerd drankzuchtige en geweldig grappige Haddock, een magistrale creatie van Andy Serkis, die sinds ‘The Lord of the Rings’ de grote specialist is van ‘performance capture’-acteren.
Het enige moment dat wij éven afknapten, was tijdens de onvermijdelijke Spielberg-scène waarin Kuifje het vingertje opheft naar Haddock om te preken tegen alcoholmisbruik. Gelukkig trekt die laatste zich daar weinig van aan.
Als toeschouwer vergeet je heel snel dat je niet naar mensen van vlees en bloed zit te kijken. Kuifje blijft een digitale animatiefiguur maar met een overtuigende levendigheid, zelfs met een volwaardige vertolking. Dat gezegd zijnde: net als in de albums is Kuifje het saaiste personage op het scherm. Hij is een eerder observerende held, veel te braaf en plichtsbewust om echt interessant te zijn. Maar gelukkig krijgt hij het gezelschap van de ongegeneerd drankzuchtige en geweldig grappige Haddock, een magistrale creatie van Andy Serkis, die sinds ‘The Lord of the Rings’ de grote specialist is van ‘performance capture’-acteren.
Het enige moment dat wij éven afknapten, was tijdens de onvermijdelijke Spielberg-scène waarin Kuifje het vingertje opheft naar Haddock om te preken tegen alcoholmisbruik. Gelukkig trekt die laatste zich daar weinig van aan.
Sequel
Voor de rest kunnen wij enkel besluiten dat het genie Spielberg de gedroomde verteller blijkt om Hergé naar het grote scherm te vertalen. De regisseur heeft er bijna drie decennia over gedaan om deze film gerealiseerd te krijgen, maar het was het wachten waard.
Kuifje, of Tintin zoals hij in de rest van de wereld heet, dient nu een internationale filmheld te worden. In Amerika, waar het grote publiek niet met onze stripheld vertrouwd is, krijgen ze de film pas eind december te zien: tegen die tijd zijn ze daar hopelijk benieuwd geworden naar het personage dat in Europa en Azië zo goed scoort.
En vervolgens is het uitkijken naar 2013: dan regisseert Peter Jackson de sequel op ‘Het geheim van de Eenhoorn’, en kijkt Spielberg toe als producer.
Kuifje, of Tintin zoals hij in de rest van de wereld heet, dient nu een internationale filmheld te worden. In Amerika, waar het grote publiek niet met onze stripheld vertrouwd is, krijgen ze de film pas eind december te zien: tegen die tijd zijn ze daar hopelijk benieuwd geworden naar het personage dat in Europa en Azië zo goed scoort.
En vervolgens is het uitkijken naar 2013: dan regisseert Peter Jackson de sequel op ‘Het geheim van de Eenhoorn’, en kijkt Spielberg toe als producer.
Ward Verrijcken
Ervaringsverslag
Ik ben op woensdag dertig november 2011, samen met Lars en een leerling van het vijfde, naar de film “Kuifje en het geheim van de Eenhoorn” gaan kijken in de Kinepolis van Brussel.
Lars en Robin hadden mij gevraagd of ik mee wou gaan naar de film, omdat zij er allebei nog één nodig hadden voor het vak esthetica. Ik had al een film gezien, maar omdat Wercher Boutique niet telde voor het thema ‘concert’ besloot ik om mee te gaan omdat ik dan een tweede film had. Ik had op voorhand een beetje een dubbel gevoel. Enerzijds wou ik graag de film zien omdat ik als kind graag albums van kuifje las, maar anderzijds dacht ik dat de film nogal kinderachtig ging zijn.
Voor ik naar de voorstelling vertrok had ik al een beteje voorkennis van de film. Zo wist ik bijvoorbeeld dat er in de film ook enkele scènes zouden voorkomen die leken op scènes die in de verschillende albums van Hergé voorkwamen. Natuurlijk kende ik ook Steven Spielberg al goed. Zo ben ik fan van andere werken van hem, zoals bijvoorbeeld War of the worlds, Saving private Ryan, Jaws, … .
Vanaf het begin van de film ging ik helemaal op in het verhaal.Ik had nog nooit een film in 3D gezien dus ik vond het wel iets speciaal. Ook vond ik leuk dat ik effectief scènes herkende uit de stripalbums van vroeger. Zo leek één van de flashbacks van kapitein Haddock (die waar zijn voorvader vecht op zijn schip) zeer goed op een scène die ik als kind gelezen had in het gelijknamige album. Het leuke was dat de film ook veel verschillen met dit album vertoonde, hierdoor kon ik dus niet voorspellen hoe de film zou aflopen.
In de recensie schreef de auteur dat Hergé ook een gastrol heeft in de film. Dit wist ik niet op het moment dat ik naar de film ben gaan kijken, maar dat getuigt wel dat de filmmakers respect hebben voor Hergé.
Het hoogtepunt van de film was in mijn ogen de achtervolging in de Oosterse stad. Dit was ook de mening van de auteur van de recensie. Het beste aan deze scène vond ik vooral dat het humoristisch was. Lars, Robin en ik hadden tijdens deze scène de slappe lach. Dit kwam vooral omdat Haddock met een Bazooka wou schieten, maar dat hij telkens zijn doel miste.
Op het einde van de film wordt duidelijk dat de schat op een andere plaats begraven ligt. Dit wil zeggen dat er een vervolg op de film komt, wat ook wordt bevestigd in deze recensie.
Deze film heeft mijn verwachtingen zeer goed ingelost. Ik vreesde dat het een beetje kinderachtig ging worden, maar deze angst was ongegrond. Ik vond dit een zeer goede film en zou hem dan ook aan iedereen willen aanraden. Ik kijk ook zeker uit naar het vervolg.
Send all your horses
Recensie
‘Dit was prachtig’, klonk het op de rij achter ons. Wij konden daar enkel mee instemmen en vonden het jammer dat er geen cd’tjes verkocht werden na de voorstelling. Nochtans ergeren we ons aan die platcommerciële reflex om de liedjes van een theatervoorstelling enthousiast op een schijfje te branden. Soms overleeft dat schijfje als autonoom muziekplaatje. Veel vaker is het een onbevredigende en teleurstellende herinnering. Omdat zo'n schijfje de luisteraar nooit dezelfde ervaring kan geven als de voorstelling zélf. Maar Send all your Horses ( * * * ½ ) is anders.
Zoektocht
De voorstelling is het geesteskind van cineast Nathalie Teirlinck en muzikant/zangeres Esther Lybeert. Teirlinck is u mogelijk bekend van haar recentelijk in Berlijn bekroonde kortfilm Venus vs Me (2010) of van het pareltje Juliette. Met deze film studeerde ze in 2007 af aan het KASK te Gent. De film werd tijdens het Gentse Filmfestival 2007 prompt verkozen tot de Beste Vlaamse Studentenkortfilm. Esther Lybeert schreef de muziek voor Juliette. Zij is het artistieke brein achter de Gentse band The Antler King.
Beide dames zijn zielsverwanten. Elk met hun voorkeurstaal (film en muziek) trachten ze de wereld net dat tikkeltje schoner en poëtischer te maken door kleine verhalen op een even melancholische als kleurrijke wijze te vertellen.
Bij Lybeert vertaalt zich dat in nummers met wervelende compositiestructuren, waarin piano en gitaar een hoofdaandeel hebben (dankzij creatiepartner Maarten Flamand). Lybeert laat haar songs openbarsten in ontwapenende, golvende melodieën die gedragen worden door haar volle, warme stem.
Teirlinck koestert een voorliefde voor het fragiele in het dagelijkse leven. Ze zoomt met haar filmcamera letterlijk in op natuurelementen en andere details. Deze vormen haar bouwstenen om een dromerig (maar nooit zweverig) verhaal te vertellen. In haar films speelt ze graag met de herinneringen van haar personages aan mooiere, naïevere tijden. Dit laat haar toe beelden te componeren die balanceren tussen realiteit en fantasie. In die schemerzone is Teirlinck koningin te rijk. Ze rijgt er detailshots van meisjesogen of kunstig overbelichte shots van landschappen aan elkaar tot een wonderlijk kluwen. Zo schrijft ze levenspoëzie met beelden. Niet alleen haar eigenzinnige montagemethodiek is opmerkelijk. Ook de muziek speelt een cruciale rol.
Na de geslaagde samenwerking voor Juliette besloten Lybeert en Teirlinck de handen opnieuw in elkaar te slaan. Niet zomaar voor een nieuwe film. Maar voor een ‘theatervoorstelling’ waarin film en muziek elkaar gepassioneerd omarmen en voortstuwen. Neen, deze pittige madammen streven geen replica van Guy Cassiers’ meesterlijke taal na. Ze willen hun publiek live raken met film en muziek.
Met deze intentie was de basisidee van Send all your Horses geboren. Teirlincks film wordt live geprojecteerd. Vóór het projectiescherm nemen Lybeert en haar muzikaal gevolg plaats. Het resultaat: wij kregen vleugels. Door de muziek. Door de ranke beelden. En door de kolkende combinatie ervan.
Vleugels
In de film volgt Teirlinck een tienermeisje dat op zoek is naar haar verloren gewaande tweelingzusje. Anders gezegd: ze speurt naar zichzelf en een eigen identiteit. Het meisje (intrigerend vertolkt door de piepjonge Magali Lybeert) doolt door huis, tuin, langs het strand, door het bos én in haar dromen op zoek naar haar tweelingzusje. Ze is ervan overtuigd dat haar zusje moet bestaan hebben en nog steeds bestaat. Maar waar is ze?
Teirlinck suggereert verhaallijnen en laat ons – middels haar virtuoos cameraspel én de inventieve shots – de verlangens, twijfels en fantasieën van een opgroeiend meisje ontdekken en mee beleven.
De muzikanten staan halvemaanvormig – met de open zijde naar het publiek – op de scène. Blootsvoets. De zes koorzangeressen dragen pastelkleurige meisjesjurken. De kostuums van de bandleden van The Antler King (Esther Lybeert, Maarten Flamand en voor de gelegenheid ook de virtuoze drumster Karen Willems) zijn iets opvallender van kleur en textuur maar blijven sober. De prioriteit blijft de dialoog tussen muziek en film. Als toeschouwer weet je niet altijd waar kijken. Maar verkeerd kijken, dat kan haast niet. Zowel de begeestering van de muzikanten als de bijzondere filmbeelden zorgen voor puur genot.
Kunstig belichte rookwolken creëren een veelbelovend startbeeld waarna de voorstelling traag open bloeit (of ontwaakt, zoals het meisje in de film). Tijdens de eerste scènes verloopt die dialoog tussen film en beeld behoorlijk maar toch iets te stroef. Van zodra Lybeert de microfoon aan de lippen zet, schakelt de voorstelling enkele versnellingen hoger. Voor een keer vonden we het spijtig dat dit ‘slechts theater’ was: in het theater wordt het publiek namelijk niet getrakteerd op bisnummers…
Els Van Steenberghe
Ervaringsverslag
We zijn op dinsdag 17 april 2012 met nog enkele andere klassen van het zesde naar de Bozar in Brussel geweest voor de voorstelling “Send all your horses. Deze activiteit was een uitstap met de school, dus eigenlijk heb ik niet zelf gekozen om deze voorstelling bij te wonen. Deze voorstelling ga ik gebruiken voor het thema ‘podium’.
Vooraf hadden we van de leerkracht Nederlands al een inleidende les gekregen met informatie over deze voorstelling. Tijdens deze les hebben we deze recensie ook al en doorgenomen, vandaar dat deze recensie gekozen heb.
Ik trok met hoge verwachtingen naar de Bozar, maar deze verwachtingen werden niet helemaal ingelost. In de recensie staat dat de dialoog tussen film en beeld in het begin een beetje stroef verliep. Hiermee ben ik volledig akkoord. De voorstelling kwam redelijk traag op gang en daardoor verloor ik ook een beetje mijn aandacht op het stuk. Het klopt wel dat het samenspel tussen beeld en muziek achteraf vlotte verliep. De muziek speelde ook in op de verschillende beelden die werden gebruikt in de film. Als het meisje samen met haar tweelingzus speelde, klonk er vrolijke muziek met een snel ritme en als het meisje verdrietig was, klonk rustige en soms zelfs verdrietige muziek. Dat maakte het makkelijker om mee te leven met het personage is de film.
Achteraf was het ook mogelijk om in de zaal te blijven zitten en een kort gesprek te voeren met de artiesten. Dat was zeer interessant omdat je zo vragen kon zijn als er in het stuk dingen waren die je niet begrepen zou hebben. Tijdens dat gesprek vertelden de artiesten dat er zich enkele probleempjes hadden voorgedaan tijdens de voorstelling, maar ik had daar eerlijk gezegd niet veel van gemerkt. Dit wil dus zeggen dat de artiesten goed hebben ingespeeld op deze onvoorziene omstandigheden.
Al bij al vond ik het toch een geslaagde voorstelling, ondanks het voor mij mindere begin en dat kwam vooral omdat ik nog nooit een theaterstuk had gezien waarin film en muziek gecombineerd werden.
vrijdag 25 november 2011
Hasta la vista
Hasta la vista
Recensie
Met een broek vol goesting naar Spanje
Hasta la vista ging twee weken geleden met de belangrijkste prijzen op het Filmfestival van Montréal lopen en daar kunnen we helemaal inkomen. De op een documentaire gebaseerde film charmeert én emancipeert.
Makkelijk heeft Geoffrey Enthoven (Les enfants de l'amour, Meisjes) het zich anders niet gemaakt. Een film over personen met een handicap wordt al snel afgeschoten als exploitatie of is voer voor educatieve uiteenzettingen of is de stuntelige combinatie van beide zoals, pakweg, Ben X. Bovendien gaat het in Hasta la vista niet alleen over gehandicapten, het gaat over gehandicapten die seks willen. Ho maar!
De hypocriete houding ten opzichte van dit taboe in katholiek Vlaanderen wordt sterk vertolkt in de bijrollen van de ouders van de drie jongemannen die op seks uit zijn. Dat taboe en die hypocrisie is waar de verlamde Philip onderuit wil en hij vraagt zijn vrienden Lars, ook een rolstoeler, en de slechtziende Jozef mee op een trip naar Spanje waar een bordeel bestaat waar ze gasten zoals zij ook ontvangen.
Niet zonder weerstand van hun ouders en onder het mom van een wijndegustatietournee vertrekken ze onder het toezicht van een deskundige begeleider in een busje richting Zuid-Europa. Het loopt anders dan gepland wanneer de begeleider vervangen wordt door de norse Claude en de ouders het nodig vinden te interveniëren. Vooral Philip toont zich een enerverend groot bakkes dat de kop van de rest van de groep zot maakt. Al komt er afscheid aan te pas, uiteindelijk brengt de reis de drie en nog veel meer mensen dichter bij elkaar. En dan zijn handicap en zelfs het doel van de reis al lang niet meer van tel.
Enthoven vat de juiste toon in deze tragikomedie. De combinatie van road- en buddymovie maakt dat Hasta la vista nooit ridiculiseert, neerbuigend of klef wordt. Kampvuurmomenten met gitaar zijn herkenbare kameraadschap veeleer dan collectieve flauwigheid. Ook de doelmatigheid van de reis houdt de vaart in het verhaal. Net als het melodramatisch dreigt te worden komt er wel een moment van komische opluchting of extra tragiek. Enthoven knipt naar onze smaak iets te vaak met die schakelaar, maar laat dat een detail zijn want meeslepend is het anekdotische script dan weer wel.
Sympathieke knullen
De relaxte vertolking van het drietal (Tom Audenaert, Robrecht Vanden Thoren en Gilles De Schryver) dat af en toe ook gedoseerd chargeert, maakt van hun personages sympathieke knullen. Je gelooft dat ze vrienden zijn die voor elkaar zachte noch harde woorden inslikken en onafscheidelijk zijn. Al was het maar omdat ze elkaar vooral mentaal nodig hebben. En eigenlijk gaat het om een viertal, want we zouden chaperonne Claude nog vergeten. Haar karakter is niet origineel, maar de manier waarop Isabelle de Hertogh haar personage in de groep laat ontdooien, is sterk en overtuigend.
Visueel en stilistisch is Hasta la vista functioneel opgevat en trekt het de aandacht niet van het verhaal weg. Enthoven heeft zijn meest trefzekere, gebalanceerde en volwassen film tot op heden gemaakt. (Nico Krols)
Makkelijk heeft Geoffrey Enthoven (Les enfants de l'amour, Meisjes) het zich anders niet gemaakt. Een film over personen met een handicap wordt al snel afgeschoten als exploitatie of is voer voor educatieve uiteenzettingen of is de stuntelige combinatie van beide zoals, pakweg, Ben X. Bovendien gaat het in Hasta la vista niet alleen over gehandicapten, het gaat over gehandicapten die seks willen. Ho maar!
De hypocriete houding ten opzichte van dit taboe in katholiek Vlaanderen wordt sterk vertolkt in de bijrollen van de ouders van de drie jongemannen die op seks uit zijn. Dat taboe en die hypocrisie is waar de verlamde Philip onderuit wil en hij vraagt zijn vrienden Lars, ook een rolstoeler, en de slechtziende Jozef mee op een trip naar Spanje waar een bordeel bestaat waar ze gasten zoals zij ook ontvangen.
Niet zonder weerstand van hun ouders en onder het mom van een wijndegustatietournee vertrekken ze onder het toezicht van een deskundige begeleider in een busje richting Zuid-Europa. Het loopt anders dan gepland wanneer de begeleider vervangen wordt door de norse Claude en de ouders het nodig vinden te interveniëren. Vooral Philip toont zich een enerverend groot bakkes dat de kop van de rest van de groep zot maakt. Al komt er afscheid aan te pas, uiteindelijk brengt de reis de drie en nog veel meer mensen dichter bij elkaar. En dan zijn handicap en zelfs het doel van de reis al lang niet meer van tel.
Enthoven vat de juiste toon in deze tragikomedie. De combinatie van road- en buddymovie maakt dat Hasta la vista nooit ridiculiseert, neerbuigend of klef wordt. Kampvuurmomenten met gitaar zijn herkenbare kameraadschap veeleer dan collectieve flauwigheid. Ook de doelmatigheid van de reis houdt de vaart in het verhaal. Net als het melodramatisch dreigt te worden komt er wel een moment van komische opluchting of extra tragiek. Enthoven knipt naar onze smaak iets te vaak met die schakelaar, maar laat dat een detail zijn want meeslepend is het anekdotische script dan weer wel.
Sympathieke knullen
De relaxte vertolking van het drietal (Tom Audenaert, Robrecht Vanden Thoren en Gilles De Schryver) dat af en toe ook gedoseerd chargeert, maakt van hun personages sympathieke knullen. Je gelooft dat ze vrienden zijn die voor elkaar zachte noch harde woorden inslikken en onafscheidelijk zijn. Al was het maar omdat ze elkaar vooral mentaal nodig hebben. En eigenlijk gaat het om een viertal, want we zouden chaperonne Claude nog vergeten. Haar karakter is niet origineel, maar de manier waarop Isabelle de Hertogh haar personage in de groep laat ontdooien, is sterk en overtuigend.
Visueel en stilistisch is Hasta la vista functioneel opgevat en trekt het de aandacht niet van het verhaal weg. Enthoven heeft zijn meest trefzekere, gebalanceerde en volwassen film tot op heden gemaakt. (Nico Krols)
Ervaringsverslag
Ik ben op 04/11/2011 samen met Michaël en Lars naar de film “Hasta la vista” gaan kijken in de Kinépolis in Brussel. De film begon om kwart voor acht.
Ik heb deze film gekozen omdat de trailer, die ik op internet had gezien, mij aansprak. Mijn broer was ook al eens naar de film gaan kijken, toen hij net in de bioscoop te zien was en hij heeft mij de film dan ook aangeraden. Uit de trailer leek het mij een grappige film en daarom hebben we dan ook beslist om ernaar te gaan kijken.
Vooraf kende ik al de acteur die het personage “Lars” speelt. Ik had hem al eerder zien spelen in “Code 37” en “Ben X”.
De film won al verschillende prijzen zoals bijvoorbeeld de Grand Prix des Amériques en de Prijs van het Publiek op het filmfestival in Montréal. Ik vind dat deze film deze prijzen zeker verdiende, want ik heb gedurende de hele film zeer geboeid en geconcentreerd blijven kijken. Er was geen enkel moment waarop ik mij verveeld heb tijdens het kijken naar deze film. In de film gaan drie gehandicapten naar een Spaans bordeel om er seks te hebben. Zulke bordelen bestaan in het echte leven ook dis ik vond de film vooral interessant omdat het een taboe bespreekbaar maakt bij de mensen.
De film was ook zeer leuk omdat er veel grappige zaken inkwamen. Een van de grappigste scènes in “Hasta la vista” vond ik wanneer het blind personage Philip, dat gespeeld werd door Robrecht Vanden Thoren, in het water viel nadat hij van een afdaling was gevallen. Achteraf las ik in een interview met de personages dat het eigenlijk niet de bedoeling was dat het personage in het water zou vallen, maar dat de acteur het per ongeluk ha voorgehad toen ze de oorspronkelijke scène wilden filmen. Uiteindelijk slagen de drie hoofdpersonages erin om van hun droom werkelijkheid te maken, namelijk seks hebben.
Het enige minpuntje in de film is volgens mij het einde, want daar sterft het personage “Lars”. Maar al bij al vond ik het een zeer sterke film en ik heb er zeker van genoten.
Bewijsmateriaal
Sleeping beauties
Sleeping Beauties
Recensie
Sleeping Beauties' in het Kasteel van Gaasbeek .... Deze expo gebruikt het kasteel als metafoor. Als historisch huis is het immers zelf een soort 'schone slaapster', een droommachine waarin de tijd schijnbaar tot stilstand komt.
'Nothing happens unless first we dream.' (Carl Sandburg)
'Sleeping Beauties' wil veel meer zijn dan een voorspelbare verzameling slapende schoonheden. De tentoonstelling neemt de bezoeker mee naar een droomwereld down the rabbit hole. De expo brengt een selectie werken van kunstenaars uit de hedendaagse kunstscène van de laatste dertig jaar die zich specifiek door slaap en droom lieten inspireren. Naar de filosofie van het Kasteel van Gaasbeek treden de werken van grote namen en aanstormende talenten in dialoog met de romantische kasteelinterieurs. We ontmoeten slapende figuren en poëtische dagdromers, maar ook mysterieuze schimmen en beklemmende nachtmerries.
Bezoekers worden ondergedompeld in een onwerkelijke sfeer, geïnspireerd door het blauwe uur.U komt terecht in een intermediaire wereld, die zweeft tussen dag en nacht, tussen waak en slaap. Een wereld waarin realiteit, fake en dromen in elkaar overlopen, waar de tijd vertraagt en haast tastbaar wordt.
Kunstenaars: M. Borremans, S. Calle, D. Claerbout, R. Devriendt, D. Dolron, L. Dujourie, J. Fabre, A.V. Janssens, J. Muñoz, H. Op de Beeck, A. Serrano, S. Tunick, B. Viola, ...
'Nothing happens unless first we dream.' (Carl Sandburg)
'Sleeping Beauties' wil veel meer zijn dan een voorspelbare verzameling slapende schoonheden. De tentoonstelling neemt de bezoeker mee naar een droomwereld down the rabbit hole. De expo brengt een selectie werken van kunstenaars uit de hedendaagse kunstscène van de laatste dertig jaar die zich specifiek door slaap en droom lieten inspireren. Naar de filosofie van het Kasteel van Gaasbeek treden de werken van grote namen en aanstormende talenten in dialoog met de romantische kasteelinterieurs. We ontmoeten slapende figuren en poëtische dagdromers, maar ook mysterieuze schimmen en beklemmende nachtmerries.
Bezoekers worden ondergedompeld in een onwerkelijke sfeer, geïnspireerd door het blauwe uur.U komt terecht in een intermediaire wereld, die zweeft tussen dag en nacht, tussen waak en slaap. Een wereld waarin realiteit, fake en dromen in elkaar overlopen, waar de tijd vertraagt en haast tastbaar wordt.
Kunstenaars: M. Borremans, S. Calle, D. Claerbout, R. Devriendt, D. Dolron, L. Dujourie, J. Fabre, A.V. Janssens, J. Muñoz, H. Op de Beeck, A. Serrano, S. Tunick, B. Viola, ...
Ervaringsverslag
Ik ben op 02/11/2011 samen met Michaël naar de tentoonstelling “sleeping beauties” in het kasteel van Gaasbeek geweest.
Ik heb deze activiteit gekozen omdat we het er in de klas al eens over hadden gehad en ik had er ook al een reportage van gezien op de televisie. De tentoonstelling leek me ook interessant omdat ze plaatsvond in het kasteel van Gaasbeek. Ik had het kasteel vooraf wel al eens gezien, maar ik was er nog nooit naar binnen geweest.
Vooraf had ik nog geen enkel werk van een van de artiesten gezien. De enige artiest die ik bij naam kende was Spencer Tunick omdat ik, zoals eerder vermeld, al een reportage van zijn werk op televisie en in de klas had gezien.
De tentoonstelling wou meer zijn dan slapende schoonheden en dat volgens mij ook gelukt. Ik dacht vooraf dat ik vooral foto’s met slapende, naakte mensen zou te zien krijgen omdat ik er al voorbeelden van had gezien tijdens de lessen Esthetica, maar dat bleek niet het geval te zijn. In de tentoonstelling kwamen zowel klassieke als hedendaagse kunst aan bod die allemaal te maken hebben met het thema “sleeping beauties”. Zo was er bijvoorbeeld een beeld dat een man voorstelde die een matras boven zijn hoofd hield (Man met matras van Philip Aguirre Otegui) en een bed waar een paard op staat (Untitled (Horse) van Tobias Schalken). Een werk waarvan ik zeer onder de indruk was, was een beeldhouwwerk van Kim Ruysscher. Het leek alsof er in de kamer gewoon een slaapzak op de grond lag, maar eigenlijk was het een beeld van natuursteen.
Een ander leuk aspect in de tentoonstelling was het gebrui van filmfragmenten. Er was bijvoorbeeld een kamer waar er om de twintig à dertig seconden flitsen uit een nachtmerrie zag of ook een kamer waar je het hoofd van een kind zag dat langzaam vervormde in een doodshoofd.
Ik vond de uitstap zeer interessant en dat kwam mede door de gids die heel goed kon vertellen . Hij wist alles over de kunstwerken, maar hij vertelde ook veel achtergrondinformatie over het kasteel zelf en zijn vroegere bewoners, dus eigenlijk hadden we twee vliegen in een klap: ten eerste kwamen we wat meer te weten over het kasteel en twen tweede ook over “Sleeping Beauties”.
Kortom, ik vond het een zeer leuke en interessante uitstap en ik de tentoonstelling dan ook aan iedereen willen aanraden.
Bewijsmateriaal
Abonneren op:
Reacties (Atom)







